Oi! Aqui é Iris, do Mythologica. Hoje estou com pessoas incríveis que provavelmente te fizeram dançar e cantar em um festival ou dois. Por favor, dê as boas-vindas a Stan, Tim e Laurens do Pyrolysis.
Pyrolysis: olá!
Em primeiro lugar, obrigado por dedicarem seu tempo para responder a esta entrevista. Vocês têm uma história realmente incrível. Vocês começaram como uma banda de metal e fizeram algumas paradas no folk punk. Vocês poderiam nos contar mais sobre sua história? O que os levou a viajar por esses tipos diferentes de música?
Laurens: nós começamos como uma banda quando ainda estávamos no ensino médio. Nós nos conhecemos há muito, muito tempo, desde quando éramos basicamente crianças. Você sabe, fazer metal era a coisa legal de se fazer, então começamos a tentar isso, mas…
Stan: já fazíamos isso juntos, então foi como um ponto de partida lógico.
Laurens: sim! A música que estávamos escrevendo saiu de nós tão feliz e alegre e tudo muito dançante. Então estávamos todos vestidos de preto, cabelos compridos, rostos raivosos, mas fazíamos uma música totalmente feliz, o que não fazia nenhum sentido! Porque, na verdade, nem sabíamos que existia o folk. Bem, é claro que sabíamos sobre alguns instrumentos como violino, acordeão e tal… mas não conhecíamos nenhuma banda folk. Estávamos apenas focados em bandas de metal. É muito estranho que começamos a criar essa música que acabou por ser folk.
Tim: obviamente conhecíamos bandas como Ensiferum, Flogging Molly, basicamente folk metal, folk punk. Fazíamos covers de músicas dessas bandas naquela época também. Esse foi provavelmente o ponto de partida para o aspecto folk. Basicamente, bandas de punk e metal que também incorporaram elementos de folk, foi assim que começamos a descer pela toca do coelho (risos).
Laurens: a razão pela qual nós realmente entramos mais no material acústico é porque queríamos tocar em um festival na Holanda. Era uma espécie de festival folk e é claro que eles disseram “ok, nós não conhecemos vocês, não temos lugar no palco ou algo assim, então vocês não podem vir tocar aqui”. Dissemos “ok, e se apenas colocarmos nossos instrumentos e tocarmos acusticamente no campo?”. Nós nunca havíamos feito isso antes, então foi realmente estranho. Nós meio que blefamos que poderíamos fazer isso. Fomos lá com nossos instrumentos e tocamos folk e todos adoraram! Conquistamos uma multidão imediatamente! As pessoas se reuniram ao redor. Foi uma experiência muito estranha, mas muito natural.
Tim: sim! Foi como se nós fôssemos imediatamente acolhidos pelo tipo de cena de música folk celta que basicamente nos esbarramos. Nós meio que blefamos para entrar no festival, começamos a tocar e o resto é essencialmente história. Isso foi super legal!
Laurens: sim, porque sempre que tocamos metal, sempre sentimos que éramos os únicos de fora. As pessoas nos ouviam e se divertiam e dançavam e estávamos sempre nos divertindo, é claro, mas nunca parecia que estávamos realmente fazendo uma conexão com as pessoas que estavam lá. Agora sabemos que é porque somos, na verdade, uma banda folk. Nos festivais folk, realmente temos essa conexão maravilhosa. Realmente me sinto em casa!
Tim: sim!
Stan: concordo!
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Como essa formação musical influencia sua música agora? O que os levou a compor e tocar música folk no fim das contas?
Tim: como dissemos, começamos tocando metal e punk e outras coisas. Há uma parte disso que sempre mantivemos em nossa música que é o que queremos: energia. Queremos que as pessoas se mexam, dancem e que a música seja parcialmente uma experiência física. Isso vem de nós ouvirmos punk e metal e tentar começarmos naquela casa real. Essa é a grande influência na maneira como escrevemos e tocamos. Queremos que as pessoas fiquem energizadas. Você ainda pode ver que temos instrumentos acústicos, tocamos acusticamente, mas temos mosh pits e poços da morte e isso é tão legal! Essa é uma grande parte da nossa formação, eu acho, e isso é algo que você ainda pode ver em grande parte em nossa música.
Laurens: acho que também os tópicos sobre os quais escrevemos. Quero dizer, não escrevemos sobre a morte ou outras coisas obscuras, mas fazemos canções de festa, é claro, sobre bebida, mas também muitas das nossas canções têm tópicos sobre como encontrar seu próprio caminho na vida e como lidar com questões pessoais e sentimentos quando você “está perdido na tempestade…”
Stan: na verdade, temos uma música sobre aceitar sua própria morte, o que é um assunto muito intenso quando você pensa sobre isso…
Tim: mas basicamente isso também é o nosso amor pela música folk celta. Se você ouvir muitas canções folk tradicionais, às vezes há letras pesadas e deprimentes. Assim que descobrimos isso, pensamos “tudo bem, também podemos fazer isso”. Então, às vezes temos algumas letras emotivas, algumas letras pesadas.
Há algum artista que teve uma influência significativa em vocês como músicos folk?
Stan: alguns que já mencionamos, como Eluveitie e Flogging Molly, que obviamente se encontravam no campo mais pesado. Mas depois que descobrimos que o folk existia como gênero, começamos a admirar, por exemplo, a banda Silly Wizard, músicos folk escoceses. Eles eram ótimos, eles eram apenas… para mim, eles eram basicamente a epítome da música folk celta!
Laurens: sim, eles eram muito habilidosos! Eu também acho que agora na cena folk eu admiro muitas bandas na maneira como escrevem suas próprias canções. São músicas que às vezes já parecem muito antigas, embora não sejam tradicionais, algumas bandas escrevem suas próprias músicas, mas elas parecem tão naturais. Isso é realmente inspirador para mim. Por exemplo, a banda Plunder, com a qual tocamos muito, eu gosto muito das músicas deles, mas também bandas como SeeD e, claro, Faun, as grandes bandas que também escrevem suas próprias músicas. Isso, para mim, é realmente inspirador.
Tim: também é uma loucura ver que normalmente, quando você ouve uma banda falar sobre suas influências, você recebe uma lista de bandas que eles ouvem desde crianças, que admiram como rock stars ou algo do tipo. Mas, para nós, principalmente as bandas que admiramos e as bandas que nos inspiram muito, são as bandas com as quais dividimos os palcos.
Stan: claro, o que você está dizendo ainda é parcialmente verdade, também recebemos algumas influências musicais da música progressiva que você ouve desde adolescente e da música punk que eu ouvia desde adolescente. Ainda temos algumas dessas coisas em nossa música. Mas, sim, é legal que também aprendemos muito com todas essas bandas ao nosso redor e isso é tão legal!
Pyrolysis
A música de vocês é inspirada atualmente na música cigana, punk e pirata. Como vocês gerenciam a colisão desses mundos?
Laurens: nós não gerenciamos isso de jeito nenhum (risos).
Tim: parte disso é que tocamos o que queremos tocar e o que achamos que soa bem e o que nos entusiasma. Isso é automaticamente o que você vai ouvir de nós quando gravamos coisas e quando tocamos. De fato, muitos gêneros diferentes se misturam. Nós nem mesmo entendemos o que estamos fazendo a metade do tempo, apenas seguimos nossos instintos.
Laurens: eu lembro de um site legal que fez uma crítica para nosso álbum Daylight is fading. Não postamos em nosso Facebook porque eles disseram algo como “essas músicas são boas, mas sobre que diabos é essa banda?! Em duas músicas vocês eram piratas, depois um pouco de cigano… o que é isso (risos)? Nos sentimos como “oh, este álbum está por toda parte novamente!”. Há tantas influências! O que Tim disse é que tentamos não fazer músicas como “agora queremos fazer uma música pirata” e tentamos fazer isso. É realmente tipo “ok, o que estamos sentindo agora, o que queremos tocar neste momento?”. O que estamos tentando fazer é não tentar nos encaixar em algum gênero predefinido…
Stan: eu acho que uma adição interessante a isso é que nosso relativamente novo baixista, Joshua, que estou feliz em dizer que está conosco há algum tempo, ele também traz uma ampla gama de gêneros musicais, ele também é influenciado pelo funk, por exemplo, que não é algo que teríamos nós mesmos feito. É muito legal ouvir em algumas de nossas novas músicas que esses elementos do funk são muito fortes, e é como se isso trouxesse um novo toque para a música que estamos fazendo.
Tim: e também quero acrescentar que temos muitas influências de gêneros diferentes em nossa música. Às vezes é confuso para o público quando nos encontram na internet ou em outro lugar. Mas a coisa boa sobre isso é que pudemos nos apresentar em muitos festivais diferentes e para muitos públicos diferentes com a mesma set list. Estivemos em encontros pagãos, estivemos em muitos festivais piratas, estivemos em festivais de metal, em todos esses campos e cenas diferentes. Sabe, parte da nossa música sempre consegue encontrar um lar em algum lugar. Pudemos descobrir muitos lugares e conhecer muitas pessoas porque temos uma paleta muito ampla. Eu amo isso!
Laurens: esse é um bom ponto!
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Encontrei um pequeno vídeo em seu canal do YouTube com suas aventuras em World of Warcraft.
Tim: lembranças do passado! (risos)
Stan: faz muito tempo! (riso)
Compor para videogames é algo em que vocês já pensaram (pensei em Sea of Thieves, por exemplo)?
Tim: sim!
Stan: sim! Eu gostaria de dizer tantas coisas sobre isso, porque é claro que somos todos nerds de videogame! Nós regularmente nos reunimos apenas para jogar videogame. Laurens e eu ficamos realmente viciados em World of Warcraft por um tempo, ambos de forma prejudicial. Então a coisa sobre WoW foi uma coisa pessoal. Mas também sobre videogames em geral, acho que estaríamos abertos para escrever música para videogames. Acho que todos nós achamos que seria legal!
Laurens: sim, mas acho essas oportunidades difíceis. Trabalhamos agora juntos com dois streamers de Sea of Thieves. Um se chamava “The Pace” e nossa música se chama The Pace, e outro, estamos escrevendo uma música para ele, então algumas colaborações estão começando a aparecer, mas adoraríamos escrever para videogames. Seria ótimo!
Stan: Sea of Thieves já possui boa música, então…
Tim: se vocês estiverem assistindo, criadores de Sea of Thieves, e querem uma música folk crocante realmente legal, adoraríamos trabalhar com vocês!
Mas, como vocês disseram, vocês também podem trabalhar com streamers ou gamers. Seria legal também!
Pyrolysis: sim!
E quanto ao seu processo criativo: é uma proposta mútua ou há alguém específico que compõe?
Laurens: são as duas coisas ao mesmo tempo, certo galera?
Tim: meio que sim.
Laurens: nós realmente trabalhamos muito juntos. Mas quase sempre há um cara que tem uma ideia inicial e uma espécie de visão para a música. Porque senão nós apenas entramos na sala e ficamos frustrados porque todos estão jogando ideias uns nos outros e não tem uma direção. Definitivamente, todos nós escrevemos, todos contribuímos com as músicas.
Stan: é tudo um processo dinâmico. Em um ponto, alguém pode ter uma ideia de para onde uma música deve ir, mas então, durante o processo de composição, outra pessoa pode ter uma ideia que se conecta melhor com o resto da banda e então vamos em frente.
Laurens: sim depois de uma luta, é claro! (risos)
Tim: ou não. Às vezes é harmonioso!
Laurens: além disso, todas as letras boas são escritas pelo Tim! Então Tim as escreve.
Tim: eu faço o melhor que posso. Na verdade, geralmente uma pessoa começa com uma ideia clara como “eu tenho uma ideia para a música e é isso que tenho em mente”, mas então todos trabalhamos juntos e colocamos ideias de um lado para outro e então temos um resultado final depois de horas no espaço para ensaios.
Stan: nem sempre horas. Existem vários casos de canções que acabamos reescrevendo depois de vários anos, não inteiramente…
Tim: sim, isso é algo sobre nós também, estamos sempre em construção. Depois de tocar uma música por um mês ou anos, você aprende mais e mais sobre ela, mesmo que esteja em um álbum em algum lugar e você a tenha lançado. Às vezes, você descobre mais e mais sobre ela e pode fazer alterações. E estamos sempre abertos para isso.
Laurens: Eu acho que o que é muito especial sobre o nosso processo de composição é que você tem essas melodias que às vezes ficam por aí, no fundo de nossas mentes por anos. Temos músicas cuja melodia surgiu há três anos. Se sabemos que isso fica na nossa mente por três anos, então deve ser algo bom. Mas você quer encontrar o resto da música também (risos). Leva anos para nós, porque talvez não sejamos compositores realmente estruturados, mas eu também gosto muito desse processo. Guardamos todas essas peças do quebra-cabeça de um passado remoto e, de repente, é uma nova música e fico super animado!
Stan: o inverso também acontece às vezes. Tivemos algumas canções que foram escritas na metade de uma tarde.
Tim: as tardes mágicas!
Vocês trabalham uma música por vez ou várias ao mesmo tempo?
Tim: geralmente trabalhamos em algumas músicas simultaneamente. Quaisquer que sejam as ideias mais frescas em nossa mente, com as quais estamos mais animados, essas são as que acabamos trabalhando e gastando muito tempo com elas.
Laurens: basicamente, nunca há um plano (risos). Somos uma banda caótica! Mas também é muito bom poder acompanhar o fluxo. Às vezes a gente está quase terminando uma música e então, no espaço de ensaios, alguém surge com algo totalmente novo e nós vamos com aquela música…
Stan: é como uma revelação…
Laurens: bem, é… Estupidamente caótico, na verdade (risos). Você pode dizer “é uma revelação” e, então, torna-se algo positivo. Somos caóticos!
Tim: somos apenas cachorros perseguindo carros e se houver um carro novo e brilhante virando a esquina, perguntaremos “oh, o que é isso?” (risos). A principal constante em nossas composições é que corremos rápido. Nós perseguimos ideias e corremos rápido e queremos apenas aquela boa música, apenas queremos aquela coisa que nos deixa tão entusiasmados como “oh cara, mal posso esperar para gravar e tocar isso ao vivo!”. Esse é o sentimento que nos faz continuar.
Laurens: esse é o carro que estamos perseguindo.
E funciona! Vocês agora têm três álbuns disponíveis e recentemente lançaram um novo EP (em 2020). Por que vocês escolheram este formato?
Tim: o novo EP está cheio de músicas que escrevemos anos e anos atrás em nossos dias de metal. Tínhamos aquelas músicas que tocávamos na época e ainda as tocamos, mas agora temos diferentes instrumentos em nossas mãos e uma formação diferente. É um som completamente diferente. Mas nós sempre amamos essas músicas e sempre dissemos “oh cara, deveríamos regravar essas músicas, mas em nossa formação atual”, como uma representação de como tocamos agora. Essa ideia de um EP com aquelas músicas antigas que ainda tocamos daquela época, tínhamos esse plano há anos, eu acho.
Laurens: realmente não parecia justo colocá-las em um álbum completo porque as pessoas já conhecem essas músicas, pois as tocamos desde sempre. É por isso. E também, é claro, por causa do lockdown que, de repente, tivemos algum tempo disponível. Na verdade, estava no fundo de nossas mentes de novo, nós tínhamos esse plano por anos, então agora, de repente, temos um pouco de tempo sobrando e dissemos “ok, vamos para o estúdio agora para gravar essas coisas”. E continuamos trabalhando em um álbum completo mais secretamente. É por isso que é um EP.
Tim: não teríamos feito isso sem a covid, porque estaríamos apenas em turnê o tempo todo.
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Como foram os processos de escrita e gravação?
Tim: a escrita foi fácil (risos).
Stan: a maior parte do trabalho estava pronta. Mas adicionamos novas músicas.
Tim: sim, adicionamos algumas músicas extras. Elas também surgiram de forma bastante harmoniosa. Nem por um momento senti que estávamos escrevendo o EP. Estava simplesmente lá. Foi muito fácil!
Stan: ambas as canções são canções de meia-tarde.
Laurens: mas, é claro, quando mudamos de instrumentos mais elétricos de metal para folk, muitas músicas não foram traduzidas muito bem. Quer dizer, eram canções de metal. Eles não caíram muito bem como músicas folk. Essas músicas nós as reescrevemos um pouco para torná-las adequadas para os instrumentos acústicos e ainda funcionar. Essa foi a maior parte do que escrevemos para este EP. E o processo de gravação, para nós foi muito importante que soasse realmente acústico como algo que você ouviria em um pub, porque as músicas são basicamente músicas antigas de festa. Então nós fomos para um estúdio que conhecemos com uma vibe mais old school, analógica e acústica. Queríamos realmente traduzir esse som acústico ao vivo. Eu acho que correu tudo muito bem. Parece muito acústico, é bom e também parece vivo.
Tim: uma das coisas que fizemos para conseguir isso, para capturar esse sentimento, foi gravar várias partes ao mesmo tempo. Stan estava na sala de bateria, eu estava atrás de um pedaço de vidro com meu bouzouki, tocando com ele, e Joshua estava alguns metros ao meu lado. Estávamos tocando como uma seção rítmica juntos e juntamos tudo em um único take, uma espécie de jam ao vivo. Também porque economiza tempo no estúdio, pois você não tem que fazer tudo separadamente, então foi muito bom. Mas, foi isso que buscamos: obter uma vibe muito orgânica.
Laurens: essa é a palavra!
Existe alguma diferença entre gravar todos juntos e um por um? A energia é a mesma ou não?
Stan: sim, massiva!
Laurens: nós realmente não sabíamos o que realmente significava gravar um álbum até que gravamos Daylight is fading. Isso foi feito com Fieke (van den Hurk). Ela é uma produtora incrível. Ela é tão boa e ela nos faz todas essas perguntas sobre coisas que nunca pensamos como “como você quer que seu instrumento soe?”… Como poderíamos saber disso? Com ela, nós realmente sentamos: “vamos criar um som de álbum, vamos criar camada por camada, vamos fazer esses sons basicamente perfeitos”. E é tão bem pensado, muito bem feito. Ela fez um trabalho incrível! Isso foi completamente diferente de ir para um campo muito orgânico. Ambos são realmente ótimos, ambas são ótimas experiências. Mas foi totalmente diferente, eu acho.
Stan: eu acho que uma coisa legal que eu pessoalmente gosto sobre a gravação juntos é, como Tim disse, com a seção rítmica poderíamos apenas tocar juntos, poderíamos fazer toda a comunicação não-verbal que teríamos no palco. Também era possível no estúdio. E isso é tão diferente!
Laurens: é sim! E, novamente, se você realmente colocar tudo em camadas, poderá ouvir tudo com tanta precisão… por conta da qualidade superior. Claro que um álbum é diferente de um show ao vivo. Para um álbum, você precisa ser capaz de ouvi-lo repetidamente e nada deve incomodá-lo. Tudo tem que ser bom. Mesmo depois de cem vezes não deve haver erros… deve ser perfeito! Fieke nos ajudou muito bem com isso. Foi ótimo!
Stan: então, se houver um erro no álbum, e você sabe que está ali, e sua família vai tocar seu CD para todos que vierem…
Laurens: você morre por dentro (risos).
Pyrolysis | Foto: Marielle Groot Obbink
Qual é a melhor lembrança de vocês no palco?
Stan: as coisas serão diferentes para cada um de nós três.
Laurens: foi no Castlefest pela primeira vez. O proprietário queria que fôssemos o ato final. O ato de encerramento acontece no acampamento, então é apenas para pessoas obstinadas que ainda estejam lá no domingo à noite. Nós pensamos “ninguém vai estar aqui porque eles têm que trabalhar na segunda-feira de manhã e vai ser muito estranho, porque talvez cinco pessoas apareçam e não haverá nenhuma vibração…” Mas houve um erro de julgamento, pois foi completamente legal. Todos estavam dando tudo que tinham porque era a última festa de um ano inteiro, visto que o Castlefest só voltaria no ano seguinte. Então, foi uma festa insana. O Castlefest tem uma multidão incrível. Foi realmente incrível! Essa é a minha melhor memória no palco porque também aconteceu algo muito estranho. Em algum momento, o cara do som desligou o volume da casa, então não havia mais som. Não sei… Ele não recebeu sua cerveja e queria beber umas cervejas (risos). Claro que somos uma banda acústica, então simplesmente dissemos a todas as pessoas “fiquem quietos, vamos continuar acusticamente”. E todos começaram a se sentar e estava muito quieto e tocamos as músicas. Este foi um momento muito mágico. De repente continuamos acusticamente e todos estavam adorando!
Stan: a minha vai ser algo que vocês não esperariam. Foi quando tocamos no palco principal do Keltfest. Lembro que o sol estava brilhando no palco. Estava muito quente naquele dia. Eu estava descalço e tinha um pedal de bumbo de metal. E tocamos naquele show por cerca de 45 minutos, eu acho. Meu pé estava no pedal o tempo todo. Eu queimei meu pé, mas não percebi porque o show estava tão legal! Só percebi quando chegamos na hora dos cumprimentos. Eu me senti como “oh m****, meu pé está totalmente queimado!” (risos). E andei com o pé queimado o resto do dia!
Tim: eu me lembro daquele show! Foi muito bom. Acho que minha memória de show favorita é quando fomos ao Reino Unido pela primeira vez. Lembro que não foi porque tocamos muito bem naquele show. Tocamos bem, mas só me lembro da sensação de que fomos para o Reino Unido pela primeira vez, ficamos sentados em nosso carro por horas, foi uma longa viagem. E então nós chegamos lá, tocamos nossos shows, eu fiquei tipo “Oh meu Deus! Somos uma banda em turnê! Estamos fazendo isso de verdade!” E havia pessoas no exterior curtindo nossa música. Estamos simplesmente nos comunicando por meio da nossa música e foi uma experiência surreal fazer isso pela primeira vez! Realmente parece com “oh cara, estamos vivendo essa música!”. Isso, para mim, foi um momento muito especial.
Que vibes boas! Seu pé está melhor agora?
Stan: oh sim! Perdi várias unhas dos pés nesse meio tempo. Meu pé leva a pior.
Tim: bem, você sabe que sempre tocamos descalços. Nunca temos sapatos, nem meias, nem nada. Então, muita m**** desagradável aconteceu a todos os nossos pés durante os shows (risos).
Hope Is The Thing With Feathers | The Castlefest Collective
Vocês também participaram do álbum do The Castlefest Collective. O que essa experiência trouxe para vocês?
Tim: foi uma sensação tão boa estar vivo e ativo como músico nesses tempos loucos. Eu realmente valorizo esse aspecto. Nós meio que nos juntamos pela internet e criamos algo, meio que permanecemos vivos e mantivemos nossa sanidade. Foi muito especial!
Laurens: eu também percebi que existem muitas maneiras de escrever uma música! Aprendi muito sobre composição com isso. Eu também mencionei isso antes, mas eu realmente respeito muitos músicos da cena folk que também estavam naquele disco! Como eles escrevem suas partes, como eles estruturam as músicas, como eles fazem todas essas coisas. Fiquei muito honrado em poder contribuir com isso! Steppy do PerKelt, ele mixou e masterizou. Eu acho que ele fez um trabalho incrível também! Ele simplesmente fez isso com todas essas batidas e peças aleatórias de todos. Ele fez músicas reais que realmente parecem naturais! Não parece que existem 600 pessoas embaralhadas em uma música! Eu fiquei muito surpreso!
Tim: sim, na verdade parece que todos aqueles músicos se juntaram no mesmo estúdio. Mesmo que você esteja ouvindo gravações caseiras que vieram de toda a Europa… É brilhante!
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Para concluir, qual o plano de vocês para o futuro?
Tim: nós vamos escrever mais músicas, continuar fazendo nosso trabalho. E estamos MORRENDO DE VONTADE de voltar a tocar! Isso é precisamente o que queremos fazer no final das contas: apenas fazer shows! Então, sim, nosso plano, mas é mais um desejo do que um plano. É simplesmente estar em turnê novamente!
Laurens: estamos muito ocupados escrevendo canções agora. Acho que planos para o futuro para mim são apenas escrever músicas que realmente importem, que te façam levantar de manhã e dançar! Esse é realmente o meu desejo para o futuro e então ver aonde isso nos leva. Basta seguir as músicas basicamente. As músicas conduzem e estão vivas e você as segue e, com sorte, toca em qualquer lugar que puder. Isso será ótimo!
Stan: acho que também será bom se continuarmos aprendendo com todas essas pessoas incríveis que encontramos em todo lugar. E vamos nos encontrar muito mais porque vamos tocar em mais países, mesmo naqueles que já tocamos. Eu gosto de conhecer essas pessoas legais, aprender com elas e tocar nos palcos juntos e outras coisas! E também espero que ainda possamos suportar a presença uns dos outros após a turnê juntos (risos). Isso será um bom bônus.
Tim: nós queremos fazer a música ganhar vida! Para nós, pessoalmente, e tocando no mundo físico para as pessoas. É isso que somos! Esse lockdown tem que acabar logo porque é isso que queremos fazer (risos).
Onde podemos encontrar e apoiar vocês?
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Laurens: e nos sentimos muito agradecidos se as pessoas simplesmente soletrarem nosso nome corretamente (risos). Essa é a melhor forma de nos apoiar. Divulgue o nosso nome. Escolhemos um nome difícil e ainda sentimos muito por isso, mas a melhor forma de nos apoiar é simplesmente sabendo o nosso nome!
Stan: em sinal de grande dedicação! (risos)
Tim: e simplesmente ouçam nossa música. Está na internet. Você sabe onde encontrar. Ou faça download. Apenas escute…
Stan: contanto que você se divirta! É por isso que fazemos isso.
Obrigado por compartilhar essa entrevista com a gente!
Pyrolysis: Muito obrigado, divirta-se! Valeu!
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Stay Wild!
Iris
