Quentin é conhecido por seu projeto solo Le Garçon de l’Automne, seus covers de músicas e seu famoso “Walk & Talk” com outros músicos folk. Tudo isso está disponível em seu canal no YouTube (link no final da entrevista).
Olá, sou Iris do Mythologica e hoje tenho o prazer de entrevistar Quentin do Le Garçon de l’Automne. Oi Quentin!
Quentin: Olá!
Quentin Maltrud | Le Garçon de l’Automne
Então, qual é a história por trás do seu projeto solo? Como ele veio ao mundo?
Na verdade, tudo começou em 2017, eu acho. Comecei a fazer alguns covers com o hurdy-gurdy. Vinha tocando-o há 2 anos.
Comecei a fazer alguns covers no YouTube. No início, o projeto tinha outro nome.
Naquele momento também comecei a aprender muitos outros instrumentos folk. Em 2018, comecei a pensar, como não conseguia encontrar nenhum outro músico na minha região para formar uma banda, poderia simplesmente tentar fazer música sozinho. Foi o que fiz e comecei a gravar, compor e escrever letras.
Foi assim que tudo começou.
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Quais são os prós e os contras de ser um artista solo?
A grande, grande vantagem é que você é o único a tomar as decisões. Então eu faço a música que quero fazer e não tenho que me comprometer com outras pessoas.
É legal ter uma banda e ter um tipo de processo de composição com outras pessoas, mas também é bom ter um projeto paralelo solo e ser o único e fazer exatamente o que você quer. É muito legal ser o único a conduzir tudo.
Mas é claro que é quase impossível fazer alguns shows porque eu simplesmente não consigo tocar todos os instrumentos ao mesmo tempo, obviamente (risos).
Isso também significa que você é o único músico e que nunca poderá tocar as músicas no palco. A menos que você contrate alguns outros músicos. Mas aí está começando a parecer uma banda, é praticamente a mesma coisa. Então, nada de show, infelizmente.
O que o levou a compor e tocar música folk?
Tudo começou com o aprendizado do hurdy-gurdy.
Eu descobri o hurdy-gurdy em 2008 com o Eluveitie e eu tinha 16 anos nessa época, algo assim, e pensei “ok, se um dia eu puder aprender esse instrumento, vou querer aprender porque não se parece com nada que eu conheço”. Parecia tão único!
Após concluir meus estudos em 2015, comecei a aprender o hurdy-gurdy com um professor na minha cidade. E comecei a gostar de música folk e não apenas de folk metal. Comecei a ouvir muitas outras bandas e foi muito natural. Eu nunca pensei “ok, esse é o tipo de música que eu poderia fazer”, mas naturalmente comecei a gravar algumas músicas assim e então pensei “bem, isso não é tão ruim, talvez eu possa tentar fazer do gênero”.
Foi algo que surgiu naturalmente.
Há algum artista que teve uma influência significativa em você como artista solo?
A primeira definitivamente é Anna Murphy (ex-Eluveitie), claro, porque ela era a tocadora de hurdy-gurdy quando eu descobri sobre a banda e a hurdy-gurdy.
Ela foi a primeira tocadora de hurdy-gurdy que escutei.
Claro que há muitos músicos, muitos para nomear. Mas também, membros do Faun. Eu gosto muito dessa banda. Eu tendo a pensar que todos os músicos da cena folk que eu já conheci ou ouvi me inspiraram de alguma forma. Porque todo mundo tem outro processo de composição, alguns maneirismo, algumas ideias e, ao ouvi-los, você apenas reúne todas essas ideias e, em um dado momento, se você gostar dessa música, ela meio que será infundida na sua música.
Então, realmente muitos! E se um deles estiver ouvindo ou lendo esta entrevista, eles se reconhecerão.
Quentin Maltrud | Le Garçon de l’Automne
Você teve alguma experiência ao vivo? E se sim, onde e como?
Apenas algumas, na verdade. Minha primeira experiência com uma banda, na verdade, foi quando fui convidado para subir no palco pelo Pyrolysis, da Holanda. Eles me convidaram para um palco no Pirate Festival na Alemanha porque eu tinha feito um cover de uma de suas músicas no meu canal no YouTube. Eles tinham visto o vídeo e me falado “se um dia pudermos, temos que tocar juntos no palco”. E tivemos a oportunidade! Eles me disseram “ok, traga seu gurdy para o palco!”
Essa foi minha primeira experiência com uma banda, realmente no palco.
Eu havia feito algumas apresentações com meu grupo de passeio anterior. Eu estava tocando música e eles estavam fazendo malabarismos com fogo e outras coisas. Mas com o Pyrolysis foi a primeira vez que toquei música com outros músicos com uma banda no palco.
Toquei mais uma vez no verão passado com eles no mesmo festival com menos gente, é claro, devido à epidemia.
Mas também toquei duas vezes no palco com o Scurra, do norte da França. Eles me convidaram duas vezes ao palco porque eu gravei um pouco de hurdy-gurdy para o primeiro álbum deles. Somos muito bons amigos, então tento visitá-los sempre que possível e, se houver oportunidade, tentamos dividir o palco por uma ou duas músicas.
Você lançou seu primeiro álbum em outubro de 2020. Como foi o processo de composição e gravação?
Foi uma espécie de longa, longa aventura cheia de dúvidas e alegrias. O processo começou em 2018. Gravei uma primeira música e foi tipo “ok, vou tentar fazer alguma coisa!”. E a faixa que saiu foi Nattkulten que está no álbum. Essa foi a primeira e gravei algumas outras coisas e comecei a pensar em um EP. E então comecei a fazer um full-length porque eu tinha muitas ideias e queria colocar muitas coisas no álbum.
Mas eu trabalho muito em faixas separadas. Quer dizer, não gravo tudo e depois mixo tudo. Comecei a gravar uma música e depois mixei. Aí eu gravo outra música e depois mixo… Faço tudo um por um.
O grande problema é que aprendi a mixar enquanto mixava (risos). Eu não tinha absolutamente nenhuma formação em engenharia de som. Quando quase todas as faixas acabaram, eu escutei novamente todas elas e sobre a mais antiga eu estava pensando “Oh meu Deus, a mixagem é tão ruim!” (risos). E então eu remixei muitas delas novamente.
Mas, a princípio, estou fazendo a faixa uma por uma: compondo, gravando, escrevendo, mixando tudo uma por uma.
Então, leva muito tempo!
É muito tempo sim! É um processo longo porque estou sozinho. E também tenho um trabalho diário, é claro. Eu faço música no meu tempo livre. E também tenho o canal no YouTube. Tento fazer alguns vídeos que também requerem muito tempo. Então é um longo processo ter um álbum como esse! Levou 2 anos de trabalho. E eu gravei e mixei aqui em casa e teria demorado ainda mais se eu tivesse que montar algumas coisas em um estúdio. Eu me sinto muito sortudo de poder gravar aqui porque me poupou alguns custos, algum tempo. Teria sido ainda mais longo se não fosse nessas condições.
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Você tem uma música favorita do álbum?
Muitas pessoas estão me fazendo essa pergunta e eu nunca sei o que responder (risos).
Eu não tenho algo como “Esta aqui”! Tenho várias delas que realmente amo. Eu amo Saltatio Vita que é a música que gravei com 3 membros do Scurra. Eu realmente amo essa, provavelmente é uma das mais bonitas do álbum na minha opinião.
Também adoro Tiniri porque adoro as melodias orientais e essa é muito bonita! As partes orquestrais, coros e outras coisas que meu melhor amigo adicionou… Parece tão mágico e estou apaixonado pelo que ele fez para essa faixa!
Também adoro Au fond des brumes. Essa é provavelmente a letra que mais me orgulho no álbum. E também estou completamente impressionado com o solo de acordeão que Laurens do Pyrolysis adicionou nesta faixa.
Acho que são essas minhas 3 favoritas.
Quentin Maltrud | Le Garçon de l’Automne
Você escolheu misturar idiomas neste álbum (inglês, francês, polonês e sueco). Como você gerencia a escolha de um idioma em seu processo criativo? Isso é algo óbvio para você desde o início?
Sempre quis ter muitas línguas porque gosto de línguas estrangeiras.
Também depende da atmosfera que quero ter na faixa.
Nattkulten e Båtens för são um pouco mais parecidas com o folk nórdico, então pensei que seria melhor ter sueco, norueguês ou islandês. Eu escolhi o sueco porque amo a Suécia.
Isso vem naturalmente. Em algumas faixas eu apenas penso “isso seria bom em francês!” e às vezes eu simplesmente começo a escrever letras em francês e fico tipo “hmmm não! Francês não é bom para esta aqui!” então eu mudo para inglês ou outra.
Depende da atmosfera que quero ter nas faixas. Sou influenciado por muitos tipos diferentes de música folk: folk nórdico ou um folk mais do leste. Tento manter a influência original por meio das línguas.
Você acha que algumas línguas são melhores para manter uma atmosfera precisa para a música?
Quero dizer, por exemplo, em Leshen, foi realmente inspirada em The Witcher, obviamente! (risos). Quando eu pensei que queria ter algumas letras em Leshen, era bastante óbvio que tinha que ser em polonês. Ou sueco para música folk mais nórdica.
Acho que as línguas também me inspiram e isso faz parte da sensação que tenho quando ouço um tipo específico de música folk. Acho que, por exemplo, o sentimento que a música folk do leste me dá vem muito também da música tcheca ou polonesa. Acho que quero continuar com isso. É uma espécie de tentativa de ser coerente.
Muitos convidados podem ser vistos neste álbum. O que o levou a colaborar com todas essas pessoas?
Basicamente, essas são todas pessoas que eu amo, para ser bem sincero. São pessoas com quem fico muito feliz em colaborar e também é uma questão de oportunidade. Como por exemplo em Au fond des brumes. É uma faixa sobre um marinheiro, então eu queria ter um acordeão nela para me manter no tema. E eu imediatamente pensei “ok, tenho que perguntar ao Laurens do Pyrolysis” porque somos amigos e nos conhecemos há 3 ou 4 anos. Simplesmente perguntei a ele porque queria um acordeão e ele é acordeonista. Isso foi perfeito! Era bastante óbvio que eu queria convidá-lo.
O mesmo vale para os 3 membros do Scurra, que também são membros do Lupercales. Depois de gravar Saltatio Vita, decidimos ter uma banda juntos.
O mesmo vale para meu melhor amigo. Ele é um músico muito bom e talentoso e era impossível gravar sem pedir que ele estivesse em uma das faixas.
Sobre Michalina do Eluveitie: eu queria que a primeira e a última faixa tivessem um vislumbre de narrativa. E eu queria que o texto fosse em inglês, para que pudesse ser entendido pela grande maioria das pessoas, mas queria que essa voz tivesse sotaque. Achei o sotaque polonês da Michalina muito fofo e pensei “tudo bem, se eu tiver uma voz com sotaque, quero a dela!”. Expliquei tudo sobre o processo e perguntei “quer fazer parte?”. Ela ouviu algumas das faixas que eu já havia gravado e disse “ok, vamos fazer isso!”.
Você é um multi-instrumentista. Como você gerencia o aprendizado e a composição de cada instrumento?
Não gerencio (risos).
Toda vez que fico maravilhado com um instrumento folk, quero experimentá-lo e quero tocá-lo. Isso é uma coisa muito boa, mas às vezes também muito ruim porque requer dinheiro.
Eu tenho uma lista dos diferentes instrumentos que quero possuir.
Pequena ou grande?
Eu comprei alguns deles e ganhei alguns no Natal, então agora está ficando mais curta. Então está tudo bem!
Na verdade eu experimento alguns instrumentos e, se sinto que quero tocar mais, procuro alugar ou comprar um. É difícil tentar ter um bom nível em cada um deles. Acho que não domino nenhum dos instrumentos. Não sou um mestre em gurdy, não sou um mestre em flauta, bouzouki ou qualquer coisa, mas sei tocar. Eu não diria que sou um flautista. Não sei o que dizer… Mas não sou um flautista muito bom, mas posso tocar flauta para minhas músicas.
É assim: eu pego um instrumento novo, tento tocar para ficar melhor e depois de ter um nível “ok”, de repente estou pensando em outra coisa e tento outro… E a lista está crescendo!
Eu tenho muitos instrumentos agora e tento tocar um pouco deles pelo menos toda semana. Tento tocar como se um dia fosse o gurdy, outro dia fosse o low whistle, outro dia fosse a harpa… E tento aumentar aos poucos o meu nível assim. Eu sei agora que nunca serei um mestre em bouzouki ou um mestre em hurdy-gurdy, mas acho que isso não é algo para mim. Não consigo me concentrar em um instrumento. Fico impressionado com as pessoas que conseguem ser tão boas no hurdy-gurdy e eu adoraria ter um nível muito bom. Mas acho que isso não é algo que eu possa fazer. Aceitei o fato de que isso não é minha praia. Amo ter muitos instrumentos e tocar de tudo um pouco.
Hope Is The Thing With Feathers | The Castlefest Collective
Você também participou do álbum do The Castlefest Collective. Poderia nos contar mais sobre esse projeto e o que essa experiência traz para você?
Tudo começou com o “Coletivo de crise dos músicos folk”. Esse é um grupo do Facebook que foi criado pelo Tim do Pyrolysis e Sara do SeeD. A ideia era reunir o maior número possível de músicos folk europeus.
Fui convidado para o grupo. Nunca soube se foi pelo Tim, ou pela Sara, ou talvez pelos dois, não sei… mas na verdade fui convidado para este grupo. No começo foi totalmente incrível ver que eu estava no mesmo grupo do Facebook que muitos dos músicos dos quais eu era totalmente fã. Em um momento, Stepan do PerKelt fez uma postagem e nos disse “ei, todos nós estamos em quarentena e não podemos tocar música ao vivo, então por que não fazer música à distância?”. Ele gravou acordes no violão e mandou para todos e nos disse “se vocês quiserem adicionar algo, adicionar uma parte do seu instrumento, fiquem à vontade, mandem para mim e eu mixarei tudo e faremos uma faixa com isso”. Foi isso que fizemos!
Algumas semanas depois, Kati Rán teve a ideia de oferecer a faixa ao Castlefest para que o Castlefest pudesse vendê-la e tentar conseguir algum dinheiro para sobreviver este ano sem o Castlefest. E estávamos todos totalmente ok com isso.
Essa foi a primeira faixa: Hope is the thing with feathers. Houve um momento totalmente incrível logo após Oliver e Adaya do Faun chegarem para o projeto. Eles gravaram algumas letras, alguns vocais e, em um momento, Stepan disse ao grupo “queremos ter um coro grande neste momento da faixa, então, quem puder cantar, por favor, cante os vocais”. E foi um momento completamente surreal quando eu estava aqui nesta sala e estava gravando o backing vocal para a voz de Oliver do Faun e eu estava tipo “Oh meu Deus!”!
Depois disso, Stepan voltou uma ou duas semanas depois e nos disse “por que não fazer outras faixas?”… e fizemos outras 7 faixas com o mesmo processo. Gravamos 8 faixas com isso e fizemos um álbum e oferecemos o álbum ao Castlefest para que o Castlefest pudesse vendê-lo.
Isso foi totalmente incrível! Eu colaborei com membros de todas essas bandas que ouço há anos e dessas bandas que têm me influenciado. Foi como colaborar com mestres, com pessoas que me deram essa vontade de fazer música folk. Isso foi muito surreal! E ainda estou muito orgulhoso e honrado de fazer parte deste projeto. E eu conheci muitos músicos incríveis de bandas que eu amo… Isso foi muito legal!
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Se houver um Castlefest neste verão, podemos esperar uma espécie de performance ao vivo?
Não sei. Não sou eu a quem você deva fazer esta pergunta. Se você quiser uma resposta, acho que pode perguntar a Stepan do PerKelt ou Rob van Barschot. Mas não sei. Não tenho informações sobre isso ainda. Eu adoraria, obviamente (risos), mas não sei.
Para concluir, qual é o seu plano para o futuro?
Para 2021 quero tentar fazer alguns vídeos com mais qualidade e quero fazer alguns vídeos fora, quero dizer, vídeos de música. Não quero que todos os meus vídeos estejam nesta sala. Acho que gravei muitos vídeos aqui dentro e acho que é hora de tentar fazer coisas fora porque bem isso é Pagan folk e Pagan folk é natureza! Já filmei um e tenho que editar o vídeo.
Há outra série de vídeos que está chegando com uma espécie de conceito. Não tenho certeza de quando o primeiro estará no canal do YouTube, mas já está gravado e filmado.
Também estou trabalhando em novas faixas e estou planejando lançar um EP talvez no final de 2021, início de 2022. Como não podemos estar do lado de fora por causa do toque de recolher ou por causa do lockdown e outras coisas, pelo menos nós temos tempo para fazer música em casa. Então, isso está progredindo muito bem, bem tranquilamente. Veremos.
Mas o primeiro álbum não será o último, definitivamente. Isso não é possível!
Quentin Maltrud | Le Garçon de l’Automne
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Iris
